- El Trío Arbós, uno de los grupos residentes del CNDM en la temporada 26/27, protagonizará dos conciertos con programas que recorren la espiritualidad y el misticismo en la música para trío con piano
- La violinista Miriam Hontana y el organista y clavecinista Daniel Oyarzabal ofrecerán dos propuestas en torno a la relación entre música, fe y naturaleza, con obras de Bach, Vivaldi, Pisendel, Kuhnau y Biber
- Esta coproducción del CNDM se completa con clases magistrales y encuentros con los artistas, reforzando la dimensión educativa y de intercambio artístico del festival
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) participa en el XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, que se celebra hasta el 4 de octubre en diferentes espacios de la capital colombiana, con una propuesta que reúne cuatro conciertos y varias actividades pedagógicas. Esta coproducción entre el CNDM y el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se desarrolla en el marco de una edición especialmente significativa, en la que España es el país invitado de honor y que tiene como eje temático La Concordia.
La iniciativa permitirá presentar en Bogotá a dos destacadas propuestas de la escena musical española: el Trío Arbós, uno de los grupos residentes del CNDM en su temporada 2026/27, y la violinista Miriam Hontana junto al organista y clavecinista Daniel Oyarzabal. Sus cuatro conciertos recorrerán diferentes épocas y lenguajes musicales, desde el Renacimiento y el Barroco hasta la creación contemporánea, a través de programas que exploran la relación entre música, espiritualidad, fe y naturaleza
La presencia del CNDM en Colombia se integra en su Programa Circuitos, a través del cual la entidad desarrolla actividades a lo largo de la geografía española y fuera de nuestras fronteras. En esta ocasión, la coproducción se enmarca en un festival de carácter internacional que, desde su creación en 2012, promueve el diálogo entre distintas tradiciones espirituales a través de la música. En su decimoquinta edición, el encuentro reúne propuestas en distintos escenarios culturales y patrimoniales de Bogotá.
Trío Arbós: espiritualidad y misticismo en la música de cámara
Galardonado con el Premio Nacional de Música en 2013, el Trío Arbós celebra tres décadas de trayectoria como una de las formaciones de cámara de referencia del panorama musical español. Integrado por Juan Carlos Garvayo (piano), José Miguel Gómez (violonchelo) y Ferdinando Trematore (violín), el conjunto ha desempeñado un papel fundamental en la consolidación del repertorio contemporáneo para trío con piano, impulsando la creación de nuevas obras y colaborando estrechamente con compositores españoles e internacionales.
En su primer concierto en Bogotá, el miércoles 23 de septiembre en el Museo Nacional de Colombia, el Trío Arbós presentará La luz herida I. Espiritualidad y misticismo en la música para trío con piano, un programa que pone en diálogo la creación contemporánea con algunas de las páginas más conocidas del repertorio sacro y espiritual. La propuesta se abrirá con Spes de Jesús Torres, obra de 2020, y continuará con una selección de los Cinque corali per trio, en arreglos de Juan Carlos Garvayo sobre la transcripción para piano de Ferruccio Busoni, a partir de corales de Johann Sebastian Bach. El programa se completará con el Trío con piano en mi bemol mayor «Notturno» de Franz Schubert, y Episodi e canto perpetuo de Pēteris Vasks.
Al día siguiente, el jueves 24 de septiembre, en el Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos, el Trío Arbós ofrecerá una segunda lectura de La luz herida, con un programa que vuelve a explorar las conexiones entre espiritualidad, intimidad y música de cámara. El repertorio reunirá el Nocturne-Trio, op. 55 de Felipe Pedrell; los Seis estudios en forma de canon, op. 56 de Robert Schumann, en arreglo de Theodor Kirchner; Canción callada de Cristóbal Halffter, y el Trío con piano n.º 2 en mi bemol mayor, op. 100 de Franz Schubert.
Miriam Hontana y Daniel Oyarzabal: el año litúrgico a través de Bach y Vivaldi
La violinista Miriam Hontana y el organista y clavecinista Daniel Oyarzabal protagonizarán dos conciertos dedicados a la música barroca y a sus profundas conexiones con la espiritualidad.
El viernes 25 de septiembre, en la Catedral Primada de Colombia, ambos intérpretes presentarán El año litúrgico en Las cuatro estaciones, una propuesta que establece un diálogo entre el ciclo de los corales de Johann Sebastian Bach y el ciclo de la naturaleza plasmado por Antonio Vivaldi en sus célebres Las cuatro estaciones. El programa se estructura en cuatro grandes bloques (primavera, verano, otoño e invierno), relacionados con distintos momentos del calendario litúrgico. Los corales de Bach se alternarán con los cuatro conciertos para violín de Vivaldi, generando un recorrido en el que las estaciones de la naturaleza se encuentran con los diferentes tiempos de la vida espiritual.
El sábado 26 de septiembre, en la Iglesia de San Ignacio (Capilla de San José), tendrá lugar un segundo concierto en el que Hontana y Oyarzabal interpretarán Meditaciones barrocas: música y fe, un programa que profundiza en la relación entre contemplación, espiritualidad y expresión musical en el Barroco europeo. Las obras de Antonio Vivaldi, Johann Georg Pisendel, Johann Kuhnau y Heinrich Ignaz Franz von Biber permitirán recorrer diferentes formas de aproximación a la dimensión religiosa de la música barroca
Música y formación
La participación del CNDM en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se completa con actividades formativas vinculadas directamente a los artistas participantes.
El 24 de septiembre, Miriam Hontana y Daniel Oyarzabal impartirán una clase magistral de violín barroco en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, concebida como un espacio de formación e intercambio para violinistas interesados en la interpretación históricamente informada y en los criterios estilísticos propios de los siglos XVII y XVIII.
El 25 de septiembre será el turno del Trío Arbós, que ofrecerá una clase magistral de música de cámara. De este modo, la presencia de las formaciones españolas en Bogotá trasciende el espacio del concierto para favorecer el contacto directo con estudiantes e intérpretes locales y la transmisión de conocimientos y experiencias interpretativas.
Estas propuestas se complementan con las charlas previas a los conciertos de Daniel Oyarzabal en la Catedral Primada y en la Capilla de San José, concebidas como espacios de encuentro con el público para contextualizar los repertorios y profundizar en las relaciones entre música, espiritualidad y fe.
Más información:
https://festivalmusicasacra.com/
