Universo Barroco (Sinfónica)
Entre Haendel y Haendel

De los ocho conciertos de abono más uno extraordinario que conforman esta nueva edición de Universo Barroco en la Sala Sinfónica, hay un eje claro en torno a la figura de George Frideric Haendel, que aparece aquí no solo como nombre recurrente, sino como verdadero hilo conductor de la temporada. Desde los Concerti grossi, op. 3, que inaugurarán el ciclo con Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre, hasta dos de sus grandes óperas —Agrippina y Alessandro— y uno de sus oratorios más emblemáticos de juventud, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, el compositor sajón articula un recorrido que abarca distintas etapas, géneros y lenguajes de su producción.

La ópera haendeliana tendrá un peso especialmente significativo. Agrippina (Venecia, 1709), último título de su etapa italiana, llega de la mano de Les Accents y Thibault Noally con un reparto de primer nivel encabezado por Magdalena Kožená y Julia Lezhneva, mientras que Alessandro será defendida por el conjunto español Vespres d’Arnadí, con Dani Espasa al frente y Xavier Sabata como el héroe protagonista. Entre ambas, Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini ofrecerá una lectura de Il trionfo que reúne a algunas de las voces más destacadas del repertorio barroco actual, incluida la deslumbrante Lezhneva, que repite.

Bach, imprescindible en este ciclo, está programado en dos momentos clave. Por un lado, en el concierto extraordinario navideño, con el Oratorio de Navidad en la ya habitual colaboración con Philippe Herreweghe y Collegium Vocale Gent; por otro, en la imponente La pasión según san Mateo, que traerá a Madrid el Collegium 1704 de Václav Luks.

El itinerario se amplía con una recuperación patrimonial de especial interés: Júpiter y Calisto, de Giovanni Battista Mele, una zarzuela que se presenta en estreno en tiempos modernos bajo la dirección de Jesús Merino y su formación Il Fervore. Y junto a ello, una mirada a las conexiones europeas del Barroco: de la relación que tuvieron Monteverdi y Schütz en Venecia, que explorará Cantoría —grupo residente este año del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)—, a la ópera veneciana tardía de Vivaldi con Griselda, en versión de Le Concert de la Loge de Julien Chauvin y la extraordinaria mezzosoprano francesa Lucile Richardot como protagonista, que cerrará la temporada

Universo Barroco (Cámara)
De Felipe II a Fanny Hensel-Mendelssohn

El concierto extraordinario de xUniverso Barroco en la Sala de Cámara se integra este año en uno de los ciclos transversales del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la conmemoración del quinto centenario del nacimiento de Felipe II, y lo hace con La Grande Chapelle, que reconstruye el paisaje sonoro de la corte hispánica a través de la figura de Pierre de Manchicourt y su entorno madrileño. De ese mismo asunto informa el programa de Capella de Ministrers, que recorre la vida del monarca desde sus años de príncipe hasta el ocaso en El Escorial, subrayando la dimensión política, espiritual y simbólica de la música en su tiempo.

La temporada vuelve a trazar un amplio arco cronológico y geográfico en el que la presencia española resulta especialmente significativa, pues de las trece sesiones previstas nueve recaen en conjuntos nacionales: La Grande Chapelle, Delirivm Musica, OBNI, Hippocampus, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y, con doble participación, Cantoría, que asume asimismo el papel de grupo residente del CNDM esta temporada. El vigor de la música antigua española se demuestra además porque muchas de estas formaciones abordan con naturalidad repertorios europeos, de Charpentier a Vivaldi y Pisendel, de Bach a la estela posterior de los Mendelssohn.

Cantoría —que se presenta con un amplio contingente instrumental— ofrece dos programas contrastados, desde el teatro festivo y popular del Barroco hispano hasta la espiritualidad luterana de Buxtehude. Delirivm Musica se adentra en el universo fúnebre de Charpentier, OBNI explora el diálogo entre Venecia y Dresde en torno a Pisendel, Hippocampus —con Richard Egarr— nos trae un Bach orquestal junto a un estreno absoluto, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca nos revela la figura de Sara Levy, tía abuela de los Mendelssohn, Harmonia del Parnàs elabora una propuesta en torno a Nebra con el sopranista Bruno de Sá de invitado…

Junto a ellos, conjuntos internacionales de referencia vuelven sobre el legado instrumental de Bach (Balthasar-Neumann-Orchester), se acercan al madrigal de Gesualdo (Collegium Vocale Gent) y a la gran polifonía española (Vox Luminis). La apertura estética llega ya desde el primer concierto, con Lea Desandre y Thomas Dunford, que se sumergen en la canción de tradición francesa sin fecha, en una línea que confirma la vocación del ciclo: entender la música antigua no como museo, sino como territorio vivo en permanente transformación.

Pablo J. Vayón